👋🏻 Hey folks
Hoy tenemos la suerte de acercarnos al maravilloso mundo de Studio Ghibli gracias a nuestra compañera Claudia, que nos hace un repaso de las claves que hacen que todo lo que ha creado este estudio de animación compongan en nuestra retina una imagen única de imaginación, magia y fantasía.
Comenzamos ✨
Studio Ghibli y su universo mágico
por Claudia Calderón
Studio Ghibli es un estudio de animación japonés fundado en 1985, considerado como uno de los mejores estudios de animación del mundo.
Cuando pensamos en la obra de Ghibli automáticamente nos imaginamos un universo cautivador y magnético. En palabras de Miyakai — uno de los fundadores del estudio — “Sus emociones se convertirán en las tuyas”. Y, ¿cómo es esto posible? La respuesta es: a través del “realismo inversivo”.
A través del realismo inversivo se crean narraciones mágicas que sentimos como reales gracias al cuidado del detalle, desde los paisajes más pintorescos hasta los objetos más cotidianos. Podemos ver padres convertidos en cerdos (El viaje de Chihiro), princesas guerreras criadas por lobos (La princesa Mononoke) o cerdos pilotos de combate (Porco Rosso) y aún así vivirlo como real.
Otra característica distintiva de Ghibli es la apuesta por el diálogo interior. No solo se narran historias sino que se invita a la autoreflexión. Aunque en un plano más superficial pueden parecer historias sencillas son guiones totalmente impredecibles. También destaca el crecimiento de los personajes siendo algo peculiar de estas películas ya que podemos apreciar este crecimiento no solo en base a momentos de acción, sino más bien por todo el conjunto, incluyendo el diálogo interior y silencios.
La banda sonora también ayuda sumergimos en el universo Ghibli. Son piezas muy delicadas que acompañan cuidadosamente las historias, compuestas para que no resten protagonismo a la trama o al visual. Aquí dejo link a la lista de Spotify (que a mí particularmente me encanta escuchar).
Por último, un punto muy importante de estas películas es su reflejo de los valores japoneses. Podemos apreciar el espíritu de superación, la autodisciplina para alcanzar la autorrealización como expresión de madurez y crecimiento personal.
A continuación, un listado con las películas más populares de estudio Ghibli:
El Viaje de Chihiro (Spirited Away, 2001): Mi película favorita. ✨ Chihiro, una niña de diez años, se ve atrapada en un mundo mágico mientras busca a sus padres. Para salvarlos y regresar a casa, debe trabajar en un baño público dirigido por seres mágicos y enfrentarse a criaturas fascinantes.
Mi Vecino Totoro (My Neighbor Totoro, 1988): Dos hermanas, Satsuke y Mei, se mudan a una casa rural mientras su madre se recupera en un hospital. Descubren la existencia de criaturas mágicas, especialmente Totoro, el espíritu del bosque, quien les ayuda a enfrentar los desafíos de la vida.
La Princesa Mononoke (Princess Mononoke, 1997): Ashitaka, un príncipe afectado por una maldición, se embarca en un viaje para encontrar una cura. En su camino, se encuentra en medio de una guerra entre los espíritus del bosque y los humanos que destruyen la naturaleza.
El Castillo Ambulante (Howl's Moving Castle, 2004): Sophie, una joven sombrerera, es maldecida por una bruja y se transforma en una anciana. Buscando una cura, se une al mago Howl y a su castillo ambulante. Juntos, enfrentan conflictos mágicos y descubren secretos del corazón.
Kiki, la Aprendiz de Bruja (Kiki's Delivery Service, 1989): Kiki, una joven bruja, sigue la tradición de vivir sola durante un año para desarrollar sus habilidades. Se establece en una ciudad costera, abre un servicio de entrega y aprende lecciones valiosas sobre independencia y amistad.
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¿Qué podemos hacer?
Hay una cuestión cada vez más presente en nuestra sociedad que al fin y al cabo nos atraviesa a todos. ¿Qué pasa con los móviles y los niños?
Parece una responsabilidad relegada a las madres y padres cuando ellos, como todos, también son nuevos en el mundo de la tecnología, y es que quizás, que sus hijos tengan un móvil antes o después, es una responsabilidad que debería recaer en más partes implicadas, empezando por supuesto en la educación y terminando en toda la sociedad.
Jordi Pérez Colomé nos trae un artículo para volver a poner en la mesa de debate este problema tan crucial y al que llegamos tarde, pero sobre el que están actuando cada vez más madres y padres concienciados de que no podemos seguir en la deriva del uso indiscriminado del móvil. Tengas la edad que tengas.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama nació en 1929 en Matsumoto, Japón. Comenzó a pintar de niña para expresar sus alucinaciones y escapar de la dinámica familiar marcada por el maltrato y el abandono. Esta fue su influencia para los puntos y los patrones repetitivos en su obra. Ha trabajado la pintura, fotografía, instalación y performance.
La ansiedad personal recorre toda la obra de esta artista. Su infancia y adolescencia se vieron perturbadas debido a un padre mujeriego y a una madre abusadora. Debido a la obligación de espiar para su progenitora los affaires de su padre desarrolló un profundo desprecio por la sexualidad masculina y aversión al sexo que reflejaría en su arte. La expresión artística se convirtió en una forma de lidiar con su salud mental.
Durante 1948, y a pesar de la oposición de sus padres, se matriculó en la Universidad de las Artes de Kioto, donde aprendió el estilo de pintura tradicional japonesa «Nihonga». Frustrada con las restricciones y límites de este estilo, se interesó por la vanguardia artística y en 1957 se muda a Nueva York en busca de nuevas vías de expresión con las que dar salida a la vorágine artística que anidaba en su mente.
Su trabajo es conocido por su estilo único que explora la repetición, la obsesión y el arte conceptual. Durante la década de 1960, Kusama se convirtió en una figura clave en el movimiento de arte pop en Nueva York, colaborando con artistas como Andy Warhol. Sus «Infinity Nets», composiciones repetitivas de patrones, y sus «Polka Dots», patrones de lunares, se convirtieron en sellos distintivos de su trabajo.
Experimentó también con instalaciones, creando entornos envolventes que invitaban al público a sumergirse en su mundo artístico. Una de las más notables fue «Infinity Mirrored Room», que utiliza espejos para crear una sensación de infinito y reflexión.
Kusama lleva desde los años 70 internada en un hospital psiquiátrico de forma voluntaria. Un retiro que decidió al volver a su Japón natal después de haberse hecho un nombre dentro del mundo artístico neoyorquino y que le ha permitido conocer su enfermedad y sus miedos y convertirlos en arte.
Una total y absoluta referenta 🧡 💫
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