👋🏻 Hey folks
Como hemos comentado en otras ocasiones el contenido y la narrativa son clave para transmitir los mensajes que queremos y, dentro del mundo del contenido, el diseño juega un papel fundamental. Hoy nuestra compañera Vir nos desglosa tres ejes de actuación para usar el diseño como motor de cambio.
Además, te hacemos un resumen de las tendencias que se preven para el 2024 y te traemos la historia de una referente crucial en el mundo del diseño industrial y la arquitectura.
Enjoy!
Diseñar en la era de la posverdad
por Virginia Venegas
Desde tiempos remotos, los humanos hemos recurrido a metáforas e historias para comprender lo complejo. Las narrativas son clave en nuestra interpretación del mundo, influyendo en nuestra percepción y comportamiento.
La emergencia climática y otras crisis recientes han evidenciado las limitaciones de las fuentes tradicionales al intentar transmitir la magnitud de los desafíos actuales. Cada vez más, nos informamos a través de productos basados en algoritmos diseñados para captar nuestra atención y explotar nuestros sesgos, exponiéndonos así a la polarización y desinformación.
Históricamente, el diseño ha desempeñado un papel clave a la hora de guiar, comunicar y proteger a los ciudadanos. Estos son tres ejes de actuación prioritarios para ayudar hoy a que las personas tomemos mejores decisiones mañana:
Diseñar para comunicar mejor
La eficacia de una estrategia de respuesta ante una crisis radica en gran medida en la calidad de la comunicación. La claridad y transparencia son elementos esenciales para influir en el imaginario colectivo. En la década de 1980, el cartel "Silencio=Muerte" fue la pieza central de la campaña de activismo para visibilizar la epidemia de SIDA. Hoy, los carteles mostrados en las acciones de la organización Extinction Rebellion muestran las consecuencias del potencial colapso climático y social, instando a la acción gubernamental. Los desafíos globales del s. XXI requieren de profesionales con habilidades para conectar con las necesidades, miedos y motivaciones de los ciudadanos a fin de inspirar estrategias y políticas públicas eficaces.
Diseñar para fomentar el pensamiento crítico
En la era de la posverdad, todos anhelamos ser voz y no filtro. La sociedad es cada vez más consciente del poder de las palabras y de sus consecuencias no deseadas, exigiendo responsabilidad a las plataformas digitales. Durante la pandemia, Twitter implementó una funcionalidad que instaba a los usuarios a leer un artículo antes de compartirlo, y WhatsApp limitó el reenvío de mensajes para limitar la difusión de bulos. La alfabetización digital es esencial para promover debates informados y reflexivos.
Diseñar para generar confianza
Restaurar la confianza ciudadana implica abordar la paradoja de la información: separar la señal del ruido en el océano de internet. En su libro "Beautiful Numbers", el diseñador Stefan Sagmeister combina diseño y estadística para ofrecer una visión optimista sobre el presente, desafiando la perspectiva general de pesimismo generada por el consumo instantáneo de noticias en redes sociales. Presentando datos a largo plazo, demuestra que casi todos los aspectos de la humanidad han mejorado en comparación con hace unos años. Los diseñadores debemos considerar no solo la interfaz y el mensaje, sino también cómo comunicar, enriquecer y contrastar la información.
En un mundo saturado de información y narrativas polarizadas, el diseño tiene el poder de guiar, comunicar y construir confianza. Ahora bien, el impacto del buen diseño no es inmediato; se requiere empatía y colaboración interdisciplinar para lograr un cambio social duradero.
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Tendencias
Aunque aún nos encontramos en el ecuador de diciembre, ya nos están llegando los míticos listados de tendencias de diseño para 2024, así que si las calles pueden llenarse de luces navideñas desde finales de noviembre, nosotras también podemos empezar a precalentar la despedida del año con este vídeo de Matt Thorne.
Resumiendo un poco nos esperan tipografías más expresivas, el resurgimiento de tendencias de los 2000, algunas pinceladas del estilo hippy, estilos que encajan con la sobre texturización de las imágenes por IA y una disminución del uso del 3D.
Pero no solo las listas miran al futuro, Readymag ha compartido una interesante clasificación de webs de 2023 para que los lectores voten y elijan su favorita. Te recomendamos que las mires bien porque solo puedes votar a una. 💌
Eileen Gray
Esta semana recuperamos a una diseñadora industrial clásica que, aunque ya conocida por muchas, bien merece una mención (y su mesa de cristal templado es una fantasía para que engañarnos).
Hablamos de Eileen Gray, una de las pioneras de la arquitectura moderna, creadora elegante y visionaria y una de las primeras diseñadoras abiertamente homosexuales. Debido a su longevidad, vivió para ver desaparecer y reaparecer su fama. Sus diseños singulares, combinando vanguardismo y artesanía, han alcanzado precios destacados en subastas posteriores. Su vida, marcada por el catolicismo, el lujo, la bohemia y la vanguardia artística en París, ha contribuido a construir el mito que existe en torno a su figura.
Hija de un pintor que fomentó su lado artístico y una baronesa, Gray inició su carrera creativa en Londres, donde se matriculó en la escuela de Bellas Artes Slade para seguir los pasos de su padre. En 1900, viajó a París por primera vez para visitar la Exposición Universal y quedó cautivada por la obra de Charles Rennie Mackintosh y el movimiento Art Nouveau.
Fue también en la capital francesa donde entró en contacto con el mundo del lacado gracias al artista japonés Seizo Sugawara. Gray consiguió un estilo único con esta técnica que la llevarían a alcanzar el reconocimiento y a abrir su propio taller de mobiliario lacado.
Tras la Primera Guerra Mundial, Gray reorientó su actividad al interiorismo y el diseño de muebles. Nacen aquí piezas tan icónicas como el sillón Bibendum, inspirado en el muñeco de la marca de neumáticos Michelín, y su mesa auxiliar.
Animada por el arquitecto rumano Jean Badovici, que se convertiría en su amante, Eileen Gray se adentró en el mundo de la arquitectura a pesar de no tener formación. Así, en 1924 construyó su residencia de verano en la costa sur de Francia, la E-1027, que amuebló con piezas de su propia creación que también se convertirían en icónicas.
Gray abandona prácticamente su carrera como diseñadora y gran parte de su trabajo quedó en el olvido hasta que en 1968, el crítico Joseph Rykwert publicó un artículo sobre su obra en la revista Domus. Sus creaciones se convierten en objetos de coleccionismo y su silla Dragones se acabará subastando por más de un millón de dólares.
Fun fact: Cuando la relación entre Eileen y Jean se enfría, ella le cede la residencia donde han sido felices y comienza a diseñar una nueva vivienda. Badovici conoce a Le Corbusier y le deja la vivienda una semana santa a su amigo que se acabará construyendo su famoso Cabanon en el límite de la propiedad. Le Corbusier se instala en la E-1027 y comienza a pintar frescos en las paredes. La vivienda deja de ser blanca y queda invadida por sus murales. Es justo decir que la residencia no ha tenido una vida de ensueños: tras sobrevivir a estas profanaciones, también sufrió las balas del ejército nazi y las orgías de Peter Kägi hasta su total abandono.
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🎷 La canción de la semana
Hoy nos hemos despertado melancólicas 💫