👋🏻 Hey folks
Después de más de un año de vida cumplimos ✨50 números✨ con un post muy especial de la mano de nuestra compañera Iria, Product Designer en mendesaltaren. En él nos habla del panorama del diseño gráfico y su simbiosis con la escena musical española, en constante evolución y exploración.
Este número viene cargadito de referencias y buena música así que dadle al play and enjoy! 💚
Diseño y música
por Iria Loira
En los últimos años me ha llamado la atención la evolución del diseño gráfico dentro del ámbito musical español. Desde Cala Vento, Los Manises, Depresión Sonora, Okdw o Lidia Damunt hasta Rusowsky, C.Tangana o Ralphie Choo, esta transformación no sólo ha sido estética, sino que también creo que ha representado una apertura hacia nuevos paradigmas visuales que desafían un poco las convenciones preexistentes.
Hablo principalmente de los trabajos de estudios o diseñadoras/es como:
Dentro de estos proyectos, la exploración visual se ha convertido en un pilar fundamental, fusionando referencias de diferentes épocas y estilos. Gracias o, más bien, través de este eclecticismo, no sólo se rinde homenaje a la rica herencia visual, sino que también se establecen conexiones curiosas y originales entre corrientes aparentemente dispares.
Por otro lado, creo que la capacidad de comprender el momento es crucial en este caso. Las y los diseñadores no sólo son testigos, sino participantes activos en la escena musical, actuando como catalizadores que influyen y moldean la identidad visual de su entorno. Esta conexión directa con la realidad musical es lo que permite capturar la esencia y traducirla, y lo que ha permitido generar en este caso un diálogo continuo entre música y gráfica.
En este proceso de redefinición estética, las fronteras tradicionales entre corrientes se desdibujan, abrazando la libertad y el espíritu do it yourself para construir un lenguaje gráfico más complejo de definir o etiquetar. Con este nuevo vocabulario visual, no sólo se refleja la diversidad musical, sino que también se genera un agente de cambio.
En resumen, el panorama del diseño gráfico español ha experimentado una evolución estética y un desarrollo significativo en su capacidad para ser un componente activo y reflexivo dentro de la escena. Todo lo que define estos trabajos, la fusión de referencias, la conexión directa con el momento actual y la libertad creativa, converge y crea un lenguaje propio, capaz de reinventarse continuamente a medida que la escena musical avanza. Y creo que todo ello nos ayuda a observar el potencial creativo, el dinamismo y la vitalidad que actualmente define la cultura.
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Zuckerberg se ve obligado a pedir perdón
La semana pasada Mark Zuckerberg, fundador de Meta, compareció en el senado de EEUU junto con otros cuatro jefes ejecutivos de redes sociales (X, TikTok, Snap y Discord).
El motivo, la seguridad infantil: Cómo las redes sociales no pueden controlar todo el contenido que hay en ellas. Y al no poder hacerlo, la necesidad de regularlo.
En EE UU aún no se ha logrado aprobar una ley significativa que regule a las tecnológicas. La norma conocida como “sección 230” otorga desde 1996 a estas redes una protección que se está viendo amenazada ahora.
Esta norma viene a decir que las empresas de internet no son responsables de lo que publiquen sus usuarios y es por eso por lo que a día de hoy los tribunales no pueden abrir casos en contra de las redes por presuntos daños, desde la compra de drogas a la incitación al suicidio.
Esta noticia se ha echo eco entre otros motivos por una escena viral en la que Zuckerberg se levantó y pidió perdón, a petición de un senador, a padres de jóvenes muertos por motivos vinculados a las redes.
Veremos si se termina aprobando una ley que regule y ponga freno a los miles de problemas de salud mental que las redes sociales están impulsando. Por ahora hay unanimidad entre todos los senadores, lo cual es inusual. El freno parece estar en las hordas de abogados y lobistas que mandan las compañías para que algunos congresistas y senadores se asusten y no voten a favor de este tipo de leyes.
Sylvia Abernathy
Y siguiendo la temática del post principal de esta semana queríamos aprovechar el temazo explorado por Iria para introducir a una diseñadora gráfica que también ha centrado su labor en esa colaboración entre artistas, aportando su interpretación personal a diversos proyectos musicales.
Las diseñadoras femeninas han contribuido con una gran riqueza de imágenes al panorama musical y un buen ejemplo de ello es Sylvia Abernathy (Laini). Aunque más conocida por su labor activista y su trabajo en el Muro del Respeto, un muro colaborativo en el que su propuesta “Héroes Negros” fue la ganadora, lo cierto es que consiguió hacerse un hueco en una industria dominada principalmente por hombres.
La escena de jazz explosiva que se vivía en el Chicago de finales de los años 60 se convirtió en un lienzo único para la expresión artística en las portadas de los álbumes. A pesar de tratarse de un género musical con raíces en la cultura afroamericana, la sección de diseño gráfico estaba encabezada por nombres de hombres blancos.
Sin embargo, el buen ojo tipográfico de Laini y su uso de la abstracción y el contraste hicieron que su trabajo destacara sobre los estilos establecidos hasta el momento; era posible apreciar su talento natural para traducir el sonido de cada músico en una solución gráfica.
Os dejamos algunos de sus covers más famosas para que las podáis disfrutar y apreciar con calma 💫:
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