👋🏻 Hey folks
¡Hola una semana más! Queremos empezar agradeciendo a todas las personas que asististeis al taller 02: Generación de estilos sólidos con IA. Esperamos que os haya servido para empezar a explorar con estas herramientas. Está siendo increíble ver la acogida que están teniendo estas píldoras formativas —¡pronto anunciaremos nuevos talleres! 💚
En el número de hoy, Borja nos invita a sumergirnos en su proceso de búsqueda: cómo el sonido se convierte en herramienta, en identidad y en forma de exploración. Además, estrenamos un nuevo episodio de Radio Button con Edu Tazón para hablar de arquitectura, interiorismo y la necesidad de repensar la forma de trabajo después de épocas de crisis.
Let’s go!
Explorando el sonido
por Borja Conde
Supongo que empezar este texto con un cliché no hará daño a nadie: la música es una parte fundamental de mi vida. Mientras escribo esto, estoy escuchando música. Recuerdo la música que escuchaban mi padres cuando era pequeño, la música de los videojuegos que jugaba mientras crecía, recuerdo los discos que me cambiaba con mis amigos en la adolescencia, recuerdo ir a conciertos y discotecas específicas, para escuchar música específica, que me transmitía mensajes y sensaciones específicas. Porque la música es eso: sentimientos y emociones.
Mis gustos son amplios, van desde la música clásica al flamenco, pasando por el blues, soul, jazz, hiphop y reggae, a la música electrónica y los sonidos experimentales. Hace unos 5 años, con esa tremenda amalgama como background y sin ninguna idea de teoría musical, decidí que quería empezar a hacer música con samplers y herramientas digitales.
Al principio la frustración era constante. Me centraba en los resultados y no en el proceso. Quería sonar como X artista o tener X sonido. Mediante un proceso bastante mecánico encontraba resultados una de cada diez veces. Con el tiempo, empujado más por la desidia de no ser capaz de llegar a lo que quería, que por cualquier otro motivo, empecé a probar cosas nuevas. Empecé a explorar el sonido.
El sintetizador semi modular POM400 provocó una explosión en mi proceso creativo. Para alguien sin conocimientos musicales, construir melodías con tan solo 3 ondas y controladores de voltaje era todo un reto. Ya no podía centrarme en los resultados y tuve que sentarme a entender y sobre todo, a escuchar. Poco a poco, trabajando con curiosidad, investigando y probando fui entendiendo y disfrutando lo que estaba haciendo y resultó, además, que sin darme cuenta estaba construyendo los cimientos de mis habilidades musicales actuales, pero también mejorando mi proceso creativo.
El sonido, al igual que el diseño, nos sirve para comunicar ideas o sentimientos, e incluso, provocar ciertas emociones. Yo he encontrado una forma propia de transmitir y ser más creativo mediante el sonido y la música. Esa forma llegó cuando dejé de enfocarme en a quién me quería parecer y me centré en explorar, compartir y aprender.
Creo firmemente que cada persona tiene su propio camino de aprendizaje. A veces, seguir las rutas establecidas nos hace sentir más perdidos que abrir nuestra propia senda, por imposible que parezca. Solo cuando nos atrevemos a explorarla, encontramos nuestra verdadera voz.
Edu Tazón: Los límites de la arquitectura
En este episodio de Radio Button, nos acompaña Edu Tazón de Studio Noju para hablar sobre su trayectoria en la arquitectura y el interiorismo.
Conversamos sobre cómo la crisis de 2008 transformó el sector, obligando a los arquitectos a reinventarse y explorar nuevas formas de trabajo. También sobre las diferencias entre estudiar arquitectura en Europa y en Estados Unidos, y la relación —a veces complicada— entre arquitectura e interiorismo. Además, hablamos de su experiencia trabajando en proyectos tan diversos como una tienda en Japón o una ópera en Estados Unidos.
Además, Edu comparte su proceso creativo, la importancia de viajar como fuente de inspiración y cómo gestiona la autocrítica sin que se convierta en un freno para la creatividad.
Gracias a nuestros hosts María Albillos y Jacobo Vázquez y a todo el equipo de Radio Button por otro gran episodio.
Síguenos en la comunidad de Jueves para no perderte nada ✨.
✨Laurie Spiegel
La tecnología y la creatividad han sido, durante mucho tiempo, caminos paralelos. Pero en las manos adecuadas, se convierten en un mismo lenguaje. Laurie Spiegel entendió esto antes que la mayoría. Su obra no solo expandió los límites de la música electrónica, sino que también redefinió la relación entre las personas y las máquinas, demostrando que la sensibilidad artística y la programación no solo pueden coexistir, sino potenciarse mutuamente.
A comienzos de los años 80, Spiegel publicó The Expanding Universe (1980), un álbum pionero construido con los avanzados sintetizadores de los Laboratorios Bell, donde trabajaba con algunas de las tecnologías más innovadoras de la época. Cuando perdió el acceso a estos equipos, lejos de detenerse, decidió crear sus propias herramientas. Así nació Music Mouse (1986), un software de composición algorítmica que convirtió los ordenadores personales en instrumentos musicales accesibles y expresivos. Esta herramienta no solo democratizó la creación musical, sino que también permitió a Spiegel llevar su sonido a nuevas dimensiones de riqueza tímbrica y complejidad dinámica, sin perder la ligereza, intuición y emotividad que caracterizan su estilo.
Más allá de su legado como compositora, Laurie Spiegel es una figura clave en la historia de la música computacional, una pionera que entendió el potencial poético del código. Su trabajo nos recuerda que la innovación no es solo una cuestión técnica, sino una forma de expandir nuestra manera de experimentar el arte, el tiempo y la emoción. En un mundo donde la tecnología avanza sin pausa, su enfoque sigue siendo un recordatorio importante: lo esencial no es la máquina, sino la sensibilidad de quien la usa.
✨ Pablo recomienda
Esta semana, nuestro compañero nos trae:
Torres blancas: Ícono brutalista de Madrid diseñado por Francisco Javier Sáenz de Oiza desafía la rigidez del hormigón con formas orgánicas y cilíndricas. Este edificio, familiar para quien haya visto La piel que habito de Almodóvar o Los tontos de C. Tangana ft. Kiko Veneno, tenía abiertas sus puertas al público y, con suerte, volverá a hacerlo algún día.
It is finished: En este álbum de 1974, la voz inigualable de Simone se entrelaza con el jazz, el gospel y la experimentación sonora Funk and Soul. Una oda a la vuelta a las raíces y la libertad.
Gizem Akdağ - Brand Designer & AI Explorer: Akdağ explora el potencial creativo de la inteligencia artificial en el arte y el diseño. Una intersección entre tecnología y expresión visual en múltiples estilos. Sube muchas de sus creaciones en twitter junto a la referencia para poder replicar y generar el mismo estilo en tus prompts.
🎷 La canción de la semana
Os dejamos por aquí esta joyita de Borja, autor del post de esta semana: