#75 - Entre líneas y tiempo libre
Profesionalizar los hobbies y nuevo capítulo en el Design Handbook
👋🏻 Hey folks
Esta semana, Pablo nos invita a replantearnos el ocio: cómo lo que empieza como un hobby que se disfruta puede convertirse en una obligación. También estrenamos un nuevo capítulo del Design Handbook, sumando otra pieza al conocimiento compartido que sostiene la cultura del estudio. Y como siempre, cerramos con una referenta interesante y nuestra dosis habitual de cosas que nos inspiran.
Let’s go 💚
¿Y qué somos?
por Pablo Gadea
Este jueves viene cargado de rumiaje, un brindis al cielo que comparto en voz alta donde las palabras se tornan realidad, una puesta en escena para todo aquel que ha tenido un hobby y algún día empezó a cuestionarse si podía ser algo más.
Dicen que todo diseñador es un artista frustrado y, por mucho orgullo que pueda reportarte el trabajo, hállase necesario conectar con ese lado que nos pide libertad. Son mil y una las formas de alcanzarla, pero hoy me presento ante vosotros, avatares de una Mercedes Milá a los que pido y exijo hablar de mi libro.
Hace pocos años pasé del tanteo a disfrutar el dibujo como espacio de creación, de pausa creativa. Un refugio.
Quizás lo romantizo en demasía, pero pienso que más allá de tu nivel, el amor a este arte puede cambiar el mundo visto través del ojo, que busca los patrones, se entretiene en las texturas y se enamora de las formas.
¡Eh, para el carro Manolo! - no me confundan, mis querides lectores. Aún siendo así, son muchos los días que uno acaba bajo el peso de la rutina, el yugo de lo fácil, la diversión pascaliana… pero eso da para 3 o 4 jueves más.
Contra todo pronóstico el dibujo empieza a tomar forma implícita en mi vida y la libreta es el porsiacaso en mi bolsillo. El caso es que tras meses explorando me encuentro ante la idea de crear una novela gráfica [os avisé que venía a hablar de mi libro]. Un punto de encuentro entre ciertas aspiraciones e intereses, con poca o nula expectativa de generar ingresos, quizá una chorrada como un piano del que tampoco daré más detalle. Pero al fin y al cabo un proyecto a largo plazo.
¿Y qué somos? - le pregunto a mi hobby.
Porque la idea es muy bonita, me apasiona, pero con ella viene mucho más detrás. Es necesario ejecutar un plan de trabajo, fijar metas, fechas… y no te olvides de los ejercicios de narrativa visual e storyboard para fortalecer la narración y estructura.
Mamá, papá… este es mi sideproject - pero suena raro en mi cabeza.
Para ayudarme en todo ello le cuento a Chatgpt mi idea y Gepeto me dice que ¡suena increible! - que cuqui. También me advierte de los desafíos que ello presenta:
Presión y pérdida de disfrute: Cuando un hobby se convierte en un proyecto con metas y plazos, puede dejar de ser tan placentero.
Tiempo y energía: Equilibrar tu side project con otras responsabilidades puede ser un reto.
Monetización y expectativas: No todos los hobbies son fáciles de monetizar, y si lo intentas demasiado rápido, puedes frustrarte.
Qué bien me conoce.
Juntos pensamos estrategias, referencias. Y planteo más procesos donde involucrar inteligencias artificiales para que germine la semilla de la inspiración y rellene los moldes del conocimiento. Encuentro refrescantes las oportunidades, incontables sus aplicaciones pero no dejo de preguntarme si es así como quiero hacer de mi proyecto.
La realidad no es otra, tras los primeros impulsos, historias y bocetos yo, que nunca tomé clases de anatomía por mi “facilidad” para dibujar manos, me sentí abrumado por todos los hijos que mi nueva relación iba engendrando. Donde habitaba el interés por aprender quedó el compromiso por ser más productivo, la culpa por las obligaciones no cumplidas, el miedo por no cruzar el limbo de mis propias expectativas… y lo que era mi refugio con el tiempo dejó de serlo.
Apago motores. La ola de la inercia MECE un barco que estaba cerca de encallar.
Ahora me estoy reencontrando en esta nueva relación. redimo mis rediles, redecoro mi refugio, me permito el viaje antes que el destino y, poco a poco, vuelvo al viejo amigo.
Porque más que hobby o sideproject, siempre fue un amigo.
¿y cuál es el vuestro?
Nuevo capítulo dentro del Design Handbook
Desde el lanzamiento del Product Design Handbook no hemos parado de preparar nuevo contenido para seguir alimentando esta herramienta viva que crece con cada aportación. Esta semana, estrenamos un nuevo capítulo sobre Gestión y operaciones de producto, escrito por nuestra compañera Fani Sánchez.
Un recurso pensado para quienes quieren entender mejor los diferentes roles dentro de producto, cómo implementar un discovery continuo o qué significa realmente tener una mentalidad de producto dentro del equipo. Un capítulo muy Mendesaltaren: práctico, cercano y con muchos ejemplos reales.
Puedes leerlo ya en ✍🏻 designhandbook.com
Jang Koal
En el universo de Jang Koal, los gatos negros, los fantasmas amables y las mujeres de ojos felinos conviven en armonía. Esta artista surcoreana autodidacta ha construido un imaginario donde lo onírico y lo íntimo se entrelazan en un mundo paralelo tejido sobre hanji, el papel tradicional coreano.
Marcada por sus visitas a templos budistas durante la infancia, Koal mezcla influencias del arte tradicional con técnicas pictóricas contemporáneas para dar vida a figuras femeninas pálidas, de cabello negro, que encarnan emociones difíciles de nombrar. Pintar, para ella, es una forma de decir lo que no puede decirse.
Su obra también está atravesada por la idea del espacio privado. En su exposición Ghost Town, los fantasmas no son amenazas, sino presencias compañeras que nos reconfortan. El cabello —elemento recurrente en su trabajo— se convierte en símbolo de poder, identidad y sensualidad, actuando como vínculo entre la figura representada y quien la observa.
Con una estética que combina lo delicado y lo inquietante, Koal nos invita a habitar su mundo paralelo: un espacio donde la belleza convive con lo surreal y lo emocional se despliega sin restricciones.
✨ Marga recomienda
Esta semana, nuestra compañera nos trae:
Freitag: Nació en 1993 cuando los hermanos Markus y Daniel Freitag crearon una bolsa resistente a partir de lonas de camión recicladas para transportar sus trabajos. Lo que comenzó como una solución funcional para ciclistas se convirtió en una marca pionera en diseño sostenible y upcycling, con mochilas, bolsos y accesorios.
Gustaf Westman: Conocido por su enfoque minimalista y funcional en el diseño de productos cotidianos. Su trabajo se distingue por una estética simple y elegante, mientras que su compromiso con la sostenibilidad se refleja en el uso de materiales locales y procesos de producción responsables.
Lixo atelier: Es un proyecto de María de Dina que transforma residuos marinos recogidos en la costa gallega en joyas únicas hechas a mano. Cada pieza incorpora un cabo o red que tuvo una vida en el mar antes de convertirse en objeto.
